粤绣：一针一线见匠心

“铺针毫芒，下笔不忘规矩……”作为中国四大名绣之一，粤绣是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。

相传粤绣始于唐朝。据苏鄂《杜阳杂编》载：永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，其“工巧无比”，能在长仅1尺的绢上绣《法华经》7卷，“字之大小，不逾粟粒”，而点划分明，细于毛发，唐顺宗大叹其工。到清代，粤绣被选为贡品。广州刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带，因靠近海边而成对外贸易窗口。粤绣更揉合外来审美，成一时潮流，大量出口，被西方学者誉为“中国给西方的礼物”。英国女王伊丽莎白一世曾派专人来广州定制耶稣像和国王像。到近代，粤绣成为国礼馈赠外国元首、政要及知名人士。20世纪前中期是粤绣鼎盛时期，在国际上备受欢迎。

视觉中国供图

粤绣分广绣与潮绣两大流派。广绣以绒、线绣为主，针工细密，色彩艳丽，富有浓郁的地域特色；潮绣以金、银线垫绣，针法独特，钉金缀银，具有强烈的装饰性。

粤绣主要有五大特色：一是用线多样；二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果；三是多用金线做刺绣花纹的轮廓线；四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快，常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果等极具地方特色的题材；五是清朝时期的粤绣多为男工，又称花佬，到现代才逐渐改为女工。

粤绣在创作中，善于融入吉祥和美好愿望，集绘画和民间剪纸等艺术之长，使绣品构图饱满，惟妙惟肖。同时，通过变换针法、丝线颜色等带来的光影变化，达到“不见针眼”的立体效果。粤绣以浓郁的岭南民间艺术特色而闻名遐迩，堪称浮雕式的光影艺术品。

粤绣品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、绣服、鞋帽等，也有镜屏、挂幛、条幅等，广泛应用于日常生活实用装饰品。制作有设计、上稿、配线、刺绣等基本工序。广绣大多取材于岭南风物和吉祥图案，如孔雀、荔枝、百鸟朝凤等。潮绣则主要围绕宗族祠堂，以钉金绣独树一帜。粤绣主要针法有直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、变体绣等七大类30种。另有金银线绣针法，如平绣、织锦绣、编绣、凸绣、贴花绣等六类12种。其中一些技法难度大，要求高，钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法，被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。

“水路”是粤绣独有的技法，既能使前后层次更突出，也能使绣面主体形象更醒目。“水路”即在每个相邻刺绣面积的起针和落针点之间留出约0.5毫米距离，从而在绣面形成空白的线条。例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的羽毛之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加生动醒目。

“垫高绣”则属于粤绣中潮绣派的独门绝活。根据纹样要求，在绣底铺贴一些棉絮，最高可贴一寸多，然后绣上金丝绒线，使绣品如浮雕般鲜明凸出，极具立体感，无论远观还是近赏，都令人拍案叫绝。

精雕细琢令粤绣作品巧妙绝伦，一针一线尽显品质匠心。潮州刺绣艺人林新泉、王炳南、李和彬等24人绣制的《郭子仪拜寿》《苏武牧羊》等作品，获得1910年南京南洋劝业会大奖。令人惊讶的是，绣工皆为男性，一时震动全城。著名艺人裴荫、鲁炎1923年在伦敦赛会上现场表演技艺，让粤绣惊艳全球。2006年5月，粤绣入选首批国家非物质文化遗产名录。

粤绣艺人以布为纸，以针为笔，以线为墨，经历数十万次的繁复穿针引线，数年的寂寞埋首，于方寸底布上绣出了一幅幅精妙的作品，更绣出岭南文化的绝世芳华。